Rüdiger Giebler/Oscar Wippermann/Moritz Jason Wippermann

Helmut Brade

Die Rede zur Ausstellungseröffnung am 08. Februar 2025:

Dass Rüdiger Giebler ein hervorragender Maler ist, sehen wir ja hier in schöner Fülle. Dass er ein hervorragender Redner ist, der jede Ausstellung mit Licht erfüllen kann, habe ich immer wieder bewundert. Es macht mich verlegen, wenn ich jetzt ein paar Worte sagen soll. Er ist kein Spezialist für die architektonische Gestaltung von Giebeln, er giebelt nicht. Er ist auch nicht ein Angler, der am schlammigen Teich geduldig wartet, bis ein Giebel anbeisst, eine Teichkarausche, dem Goldfisch verwandt, wenn auch nicht so wohlschmeckend wie ein Karpfen. Yvonne, der Burgunderprinzessin im Stück von Gombrowicz wurde eine Karausche vorgesetzt, damit sie an einer Gräte erstickt.

     Am Tag des offenen Ateliers habe ich seine Werkstatt, nahe an der Burg, besucht: Giebler und Söhne, Burgstraße 60.

    Eine wahrhaft hallesche Hinterhofidylle. Ateliers in zwei Ebenen, unten Bilder eines Sohnes, oben, zu erreichen über abenteuerliche Treppen, eine ehemalige Tischlerei, das Atelier von Rüdiger Giebler. Überall Bilder und Objekte, kleine Segelschiffe, Kollagen und, massenhaft, das Material für zukünftige Kunstwerke. Unten auch Holzschnitte, schwarzweiß und farbig, aus einer etwas früheren Schaffenszeit, oben, neben stark farbigen Bildern auch bemalte Porzellanvasen. Eine gegossene bauchige höhere Form, die Bemalung ohne direkte Bezugnahme zum Gefäß, eher Zeichnungen in allen Farben, gemalt auf die geschrühten Körper, nach dem Malen glasiert. Zeichnungen mit feinem Pinsel, figürlich, dekorativ, großzügig. Das ganze Umfeld so, wie man sich als Hallenser ein Pariser Atelier vorstellt, interessant, reich, voll, schön. Eine Front große Fenster, über der Staffelei ein helles Oberlicht. Malerei mit „halleschen“ Anklängen, Seestücke, Figuren am Meer; Bilder, die entstehen, offen, etwas wüst. Gar nicht „hallesch“ ist allerdings seine Farbigkeit. Er hat das schreckliche Grau nicht etwa vorsichtig mit Farbe bereichert, er hat es ganz und gar überwunden. Seine strahlenden Bilder sind reine Freude für das Auge, sie sind von großer Schönheit und mit großzügiger Frische vorgetragen, nicht kalkuliert und gebastelt, eben wirklich mit unbefangener Vitalität gemalt. Die Themen sind aus dem Leben gegriffen: Nun aber wird alles gut. In den Kulissen. Herzlichen Glückwunsch. Das Spiel. Bildhauer. Der Kuss. Das Ei.  Oder: Abreise, sicherlich seewärts zur Küste, wahrscheinlich am 7. Juli 8 Uhr 33, zum Sonnenuntergang. Freizeit.

     Die Kunstwerke vermitteln Freude an Farbe und Form, aber, was noch viel wichtiger ist, Freude am Leben. Das Grau ist wirklich verschwunden. Wir können glücklich sein über diesen liebenswerten „halleschen“ Maler.

     Erstaunlich sind auch die Arbeiten mit Email auf Blech. Es sind originelle Bildobjekte, nun durch die besondere Umsetzung, von farbiger Tiefe und Brillanz. Fast alle aus dem Jahren 2024 und 25. Frisch, lebendig, neu.

Nun gibt es noch zwei Söhne, die heute hier ausstellen, inzwischen Persönlichkeiten mit eigener Handschrift und Kunstsprache.

     Oscar Wippermann macht Schmuck. Er ist bestens ausgebildet an der Goldschmiedeschule in Pforzheim, in Trier, Düsseldorf und Idar- Oberstein. . . . nicht im halleschen Kunstsumpf. Die Stücke hier sind klein, Objekte und hauptsächlich silberne Ringe, sie sind keinesfalls nur schön. Wir sehen Totenköpfe und Piratensymbole. Er verkehrt offenbar in Kreisen der Unterwelt und schafft Identifikationsstücke für Ritter, Piraten und Rocker, die keinesfalls ästhetisch motiviert sind. Manches ist wirklich zum Fürchten, für uns, ich meine für mich, die normalen Spießbürger. Es fehlt auch nicht der Schmuck für die Piratenbräute und Burgfräuleins, der ist selbstverständlich von zarter Lieblichkeit. Alles schön.

   Moritz Jason Wippermann ist ein Meister der Vielfalt. Sein Schaffensdrang ist ungeheuerlich. Der Themenreichtum allumfassend. Erstaunlicherweise scheint ihm auch die Stadt Halle zu gefallen, jedenfalls hat er in Linolschnitten und digitalen Bildern einen liebevollen Blick auf unsere Heimat geschaffen. Was seine technische Herangehensweise betrifft, kann ich nur staunen, und mich mit meinen Stiften und Pinseln  scheu verstecken. Im Schaufenster verrät er seinen Schaffensprozess, es gibt tatsächlich keinen Pinsel mehr. Die Bilder werden ausgedruckt, zumeist auf Aluminium, die Perfektion ist verwirrend. Ich ahne, er kann ein Bild auch mehrfach ausdrucken. Was mag das Original sein? Vielleicht sind es die Daten, die kann man für eine Ausstellung in Mexiko durch die Luft schicken. Wie auch immer: Es sind schöne Bilder. Aber es gibt ja auch Plastiken . . .  und die sind auch ausgedruckt. Hier oszilliert seine Phantasie grenzenlos, sie schließt selbst die Antike ein, die Verfremdung ist ungeheuerlich. Auch seine Titel führen in die Irre. Was man für eine Sphinx hält, heißt Herbert Phrygge, es gibt auch noch Magda Dori (ihr möchte man nicht begegnen), Erwin Golf und Sibylle Boskop. Gerade heute habe ich einen Boskop gegessen, die Verwandtschaft mit dem phantastischen 3D-Druck bleibt geheimnisvoll.

Der Zeitkunstgalerie, richtiger gesagt Jutta und Thomas Wittenbecher, muss man für diese Ausstellung danken. Der ganze Raum ist verwandelt in ein schillerndes Gesamtkunstwerk, das gute Laune macht und uns zeigt, wie Kunst heiter und erfrischend sein kann, ohne auf Tiefe und Sinn zu verzichten. Gratulation!